viernes, 26 de febrero de 2010

¿Más que mil palabras?

Pieter de Ring
NATURALEZA MUERTA CON INSTRUMENTOS

Quienes nos interesamos por las manifestaciones artísticas del pasado encontramos placer en imágenes como ésta, que reunen diferentes sensaciones y estímulos: tras la fuerte impronta visual podemos intentar imaginar los sonidos de los instrumentos, o las texturas y temperaturas de los diferentes materiales. También podemos indagar en lo semántico, en intentar adivinar o reconocer el por qué de cada elemento en la composición, la justificación de la elección cromática, etc.

Y volvemos entonces al lugar común: "Una imagen vale más que mil palabras", lo que sin duda será cierto siempre que a la imagen le demos el lugar y el tiempo de esas mil palabras.

Los invito a detenerse unos minutos en este cuadro, y a recorrerlo en algunos de sus detalles. No sé si vale más que las mil palabras que podrían describirlo. Vale más haberlo visto. Vale que nos enriquecemos, aunque no nos demos cuenta.





miércoles, 24 de febrero de 2010

ideas sobre la música antigua

La ciudad de Curitiba, en Brasil, y sus cursos de verano fueron fundamentales en mi formación como músico. Asistí varios veranos en los que siempre tomé clases de flauta, alternando según el año con música medieval, canto gregoriano, música de cámara, práctica coral, reconstrucción de partituras coloniales, etc. Tengo recuerdos dorados de muchísima diversión, y de la sorpresa que me causaba ver diferentes modelos de claves, por primera vez una orquesta con todas cuerdas barrocas, o cantantes de primera línea ofreciendo recitales para los alumnos. Conservo amigos entrañables que conocí en aquellos cursos.

Es por eso que suelo recibir información y novedades de estas "Oficinas de Música de Curitiba", y ahora me enteré que tienen un canal en you tube, y que hay varios videos subidos a la web. Posteo ahora uno de Ricardo Kanji, flautista de San Pablo, con vasta trayectoria y formación en Europa. Ojalá lo entiendan (habla en portugués), es muy claro para explicar.

Me plantea una duda. ¿Cuál es el "límite" temporal de la música antigua?. Según entendí por años, era la música del Medioevo al Barroco. Kanji plantea que la música antigua es aquella anterior al ROMANTICISMO (!!!). A priori me parece demasiado, o quizás sea que el Clasicismo esté mucho más cercano a la práctica barroca... En fin, otro tema para ir cavilando. Disfruten del video.

viernes, 19 de febrero de 2010

Música antigua en Facebook

He abierto un grupo en Facebook, con la idea de fomentar el intercambio de noticias sobre la Música Antigua en Argentina. Es un espacio libre, donde los músicos podrán difundir sus actividades, o compartir novedades o material (a veces dudo que los músicos quieran compartir sus cosas, pero eso es otro tema). Por otro lado, el público o quienes estén interesados en los estilos preclásicos, podrán acceder a una cartelera de actividades que se actualizará (o no) cuando los propios músicos quieran hacerlo, o hacer comentarios sobre conciertos, o plantear dudas a los intérpretes, etc.

Quienes participen del grupo podrán escribir lo que quieran y publicar fotos, videos y links.

En fin, infinitas posibilidades si hubiera ganas de participar y compartir. Aquí el link. Hasta este momento (viernes 19 de febrero a las 11 de la mañana, hora Argentina), aún no hay nadie en el grupo. ¡Sean los primeros en participar!. Aquí el link:

http://www.facebook.com/pages/Musica-Antigua-en-Argentina/308994532902?ref=ts

(también pueden entrar directamente a facebook y buscar "Música antigua en Argentina")

martes, 16 de febrero de 2010

un DVD para tener en cuenta

Posteo hoy el avance de un DVD de un "concierto coreográfico", grabado por un grupo alemán en colaboración con un coreógrafo y bailarín español. Lo ví hace unos días y encontré en you tube el trailer publicitario (se me ocurre que debe estar también todo el video subido, pero no he investigado).

Se los recomiendo ampliamente. A algunos les parecerá demasiado delirante, muy provocador. Monteverdi y sus contemporáneos también fueron vistos de esa manera con sus obras y propuestas estéticas, quizás de eso se trate el Barroco.

Insisto en pensar que el concierto de Música Antigua, tal como lo concebimos y hacemos habitualmente en nuestras salas, teatros e iglesias, tiene muy poco que ver con el espíritu original de sus composiciones. Entonces tenemos el instrumento, la voz, el estilo, pero en ese decir falta buena parte del espíritu. No digo que esta sea la propuesta definitiva, ni que haya que invitar a bailarines contemporáneos a todos los conciertos, pero sí que es necesario hacer algunos cambios. Miren esto, bienvenidas las opiniones.

jueves, 11 de febrero de 2010

agua en el desierto


Mendoza es, en estos días, un verdadero desierto. Mucho calor, mucha tierra, y poca actividad cultural. La provincia se despierta de a poco del letargo veraniego, y sólo parece preocuparse por la Fiesta de la Vendimia, que está por llegar.

Sin embargo, en medio de todo esto, nos estamos reuniendo a ensayar esta propuesta sumamente refrescante. Ojalá puedan acompañarnos.



MÚSICA ACUÁTICA
Parthenia Orquesta Barroca
solistas invitados
Dirección: Florian Deuter

Programa:
George Friedrich Haendel
Concerto Grosso Op. 3 No. 4

Johann Sebastian Bach
Concierto en re menor para 2 violines BWV 1043
Concierto en do menor para oboe y violín BWV 1060

Georg Philipp Telemann
Música Acuática

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Florian Deuter, violín y dirección

Mónica Waisman, violín
Emmanuel Laporte, oboe
Paula Waisman, violín

violines
Alejandro Fiore
Virginia Llansa
Sebastian Alcaraz

violas
Carmen Saraví
Mauro Marquet

violoncellos
Gabriela Guembe
José Luis Di Marco

contrabajo
Laureano Melchiori

espineta
Gustavo Richter
Mario Masera

teorba
Daniel Ganum

traverso
Lucas Ramallo

flautas dulces

Ramiro Albino
Mario Masera

oboe
Susana Venditti

fagot
Franco Bonino

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