viernes, 28 de diciembre de 2012

Curso en Mendoza


Cristóbal de Morales, ca.1500 - 1553

Durante la tórrida segunda quincena de enero daré un curso en Mendoza en el que propongo un acercamiento a la polifonía española del siglo XVI, a través del Officium Defunctorum de Cristóbal de Morales. 

La idea es trabajar sobre ediciones de distinto tipo, sumadas a un fuerte marco teórico, para descubrir nuevas maneras de abordar la polifonía. Es un curso práctico, dirigido a cantantes y estudiantes de canto, coreutas de nivle medio o avanzado, directores de coro, profesores y estudiantes de música (la condición es animarse a cantar durante el curso).

Haciendo click aquí tienen toda la información sobre el curso, aunque también pueden solicitarla escribiéndome a ramiroalbino@hotmail.com

¡Se acaba el 2012!, pero ya tenemos con qué entretenernos durante el 2013.

viernes, 21 de diciembre de 2012

¿Cuánto hace que no me llamo?...

Ayer, mientras hablaba por teléfono con mi amiga Gabriela Guembe, tal como lo hemos hecho durante los últimos treinta años de amistad (trein-ta-a-ños!) fantaseábamos pensando qué pasaría si uno se llama a sí mismo, es decir, si uno disca el número del teléfono del que está llamando (intuímos que dará ocupado). Y me acordé entonces de la poesía de Susana Thenon, que posteo a continuación. 

El mito popular decía que hoy se acababa el mundo. Hasta ahora no sucedió nada, sin embargo, quizás sea un buen día para llamarnos, y para CASARNOS (!!!)... con nosotros mismos.



CANTO NUPCIAL
(de Susana Thenon)

Me he casado,
me he casado conmigo
me he dado el sí
un sí que tardó años en llegar
años de sufrimientos indecibles
de llorar con la lluvia
de encerrarme en la pieza
porque yo -el gran amor de mi existencia-
no me llamaba
no me escribía
no me visitaba
y a veces cuando juntaba yo el coraje de llamarme
para decirme: hola ¿estoy bien?
yo me hacía negar
llegué incluso a escribirme en una lista de clavos
a los que no quería conectarme
porque daban la lata
porque me perseguían
porque me acorralaban
porque me reventaban
al final ni disimulaba yo
cuando yo me requería
me daba a entender
finamente
que me tenía podrida
y una vez dejé de llamarme
y dejé de llamarme
y pasó tanto tiempo que me extrañé
entonces dije
¿cuánto hace que no me llamo?
añares
debe de hacer añares
y me llamé y atendí yo y no podía creerlo
porque aunque parezca mentira
no había cicatrizado
solo me había ido en sangre
entonces me dije: hola ¿soy yo?
soy yo, my life, y añadí:
hace muchísimo que no sabemos nada
yo de mí ni mí de yo
¿quiero venir a casa?
sí, dije yo
y volvimos a encontrarnos
con paz
yo me sentía bien junto conmigo
igual que yo
que me sentía bien junto conmigo
y así
de un día para el otro
me casé y me casé
y estoy junto
y ni la muerte puede separarme

lunes, 17 de diciembre de 2012

tiempo de balance...

Todos, al llegar el fin de cada año pensamos y repensamos lo que hicimos, y nos proponemos metas que nos ayudan a imaginar que el próximo ciclo será mejor.

Pienso en mis conciertos del año, y especialmente en "El cantar de los decires", el espectáculo que monté junto a Griselda López Zalba. Tenemos proyectos y propósitos para el 2013, y seguramente será mejor que el año que termina. Sin embargo me animo a dudar si los próximos programas que armemos puedan superar en calidad e intensidad a "El cantar....".

Me da mucha alegría subir hoy el video de un fragmento de este espectáculo, grabado hace unos meses en la Nave Cultural, de la Ciudad de Mendoza.


jueves, 13 de diciembre de 2012

Mosaico de la Capilla...

El sábado 8 de diciembre tocamos con la Capilla del Sol, en el Museo Fernández Blanco. El presupuesto nos obligó a hacer un concierto pequeño. Me encanta ese tipo de desafíos: hacer un gran momento desde mínimos elementos, pensar cómo haré para "sacar aceite de las piedras", y luego darme cuenta que en realidad se trata de llenar de perfume el mundo con sólo cinco gotas del mejor bálsamo, para finalmente disfrutar del logro, con total alegría.

Esta vez el grupo estuvo formado por Adriana Sansone (soprano), Gabriel Schebor (tiorba), Federico Ciancio (espineta), Eduardo Rodríguez (fagot) y yo (flautas), y nuestro repertorio fue vocal e instrumental de las misiones de Chiquitos, toda música anónima con posibles atribuciones a Domenico Zipoli.

Contamos con el ojo del genial Alejandro Held (si quieren ver más de su trabajo hagan click aquí), quien nos sacó una importante serie de fotos, que me permití recortar en formato cuadrado y posteo a continuación, como siete grandes teselas que de algún modo, desde nuestros retratos, muestran un mosaico de nuestro concierto. Ojalá las disfruten tanto como nosotros ese momento.









lunes, 12 de noviembre de 2012

Foto de perfil



Un contacto de twitter nos avisa, a todos los que como yo no estamos pendientes de las efemérides, que hoy sería el cumpleaños de Sor Juana Inés de la Cruz (nacida el 12 de noviembre de 1651). Automáticamente, y por esos extraños mecanismos de asociación de la mente, recordé el soneto que posteo a continuación, en el que se refiere a su retrato. 

Como ejercicio reflexivo, y haciéndolo contemporáneo (aún sabiendo que las obras maestras no tienen tiempo ni lugar), les propongo su lectura, pensando en sus fotos de perfil de Facebook, o las de sus amigos (las partes destacadas son mías, no están en el original).

Éste que ves, engaño colorido,
 que del arte ostentando los primores,
con falsos silogismos de colores
es cauteloso engaño del sentido;

éste, en quien la lisonja ha pretendido
 excusar de los años los horrores,
y venciendo del tiempo los rigores
triunfar de la vejez y del olvido,

es un vano artificio del cuidado,
es una flor al viento delicada,
es un resguardo inútil para el hado,

es una necia diligencia errada,
es un afán caduco y, bien mirado,
es cadáver, es polvo, es sombra, es nada.

Sor Juana Inés de la Cruz (1651 - 1695)

sábado, 10 de noviembre de 2012

Renée Fleming, última perla del Abono Bicentenario





Renée Fleming se presenta esta noche en el Teatro Colón, cerrando el Abono Bicentenario. 

La semana pasada la entrevisté para Diario Perfil (la nota salió el sábado pasado, pero sólo en la edición impresa, no está on line). Publico a continuación buena parte de sus ideas sobre el canto, los desafíos, mínimas ideas sobre sus gustos....

A los que van a ir a escucharla hoy este posteo les puede servir como preparación al recital, mientras que los fans incondicionales disfrutarán, sin duda al leerla en primera persona. Que la disfruten.

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“The people´s diva”

Debo admitir que no me convence del todo ese apodo, aunque pretende ser halagador. La palabra “diva” es un arma de doble filo. Si puedo hacer algo trascendente en el escenario, para evocar la conexión con la divinidad que la palabra implica, eso es obviamente una hermosa meta a perseguir. Por otro lado, “diva” connota una serie de comportamientos y temperamentos de los que espero no ser culpable. Trato de entender “La diva de la gente” como un reconocimiento a mi trabajo para reinventar la figura tradicional y antigua, vigente durante siglos, de la diva de la ópera, quebrar algunas reglas y seguir mis intereses hacia donde me lleven, fuera de todo estereotipo de lo que se supone que debo ser al ser una soprano clásica. Creo que los cantantes clásicos al desarrollar un modo artístico europeo que tiene cientos de años, tienen el deber de mantener su arte fresco y relevante para una audiencia contemporánea y multinacional. Si la gente me llama así espero que sea un efecto de ese esfuerzo.

Desafíos y exigencias

Cantar en los principales teatros de ópera del mundo es lo que siempre he considerado el mayor desafío como cantante. En cada uno de esos sitios, el cantante tiene que enfrentarse a la “cinta métrica” de la historia, la tradición, los intérpretes legendarios y las producciones que aún se recuerdan. Puede ser un poco desalentador. En términos de la música más difícil de cantar, creo que toda la música puede ser exigente, porque la meta es que haya un compromiso integral, tanto vocal como artístico. Pero diría que el repertorio belcantista es realmente el que más me exige.

La lectora detrás de la cantante

Soy una lectora ávida, y disfruto especialmente de la poesía. La poesía dota a las palabras de lirismo, melodía y cadencia, lo que está muy cerca de la música y por lo tanto de mi corazón. ¡Justamente, uno de mis discos recientes se llama Poemas!. A través de los años he leído poesía relacionada con la literatura de la canción, pero también leo a menudo poesía por placer. Mark Strand es uno de mis favoritos. Su trabajo posee las calidades que busco en la nueva música: una voz distintiva y profunda, pero también la inmediatez que me permite sentir algo desde la primera lectura.

Disfruto yendo a espectáculos de todo tipo: conciertos, danza y teatro. Me encanta el jazz, tanto para interpretarlo como para escucharlo. Y me gusta escuchar buenos cantantes de cualquier estilo y género, una buena voz en vivo o grabada, cantando música clásica, pop o country.

La enseñanza del canto

Disfruto enseñando en masterclasses. Estoy totalmente fascinada con los detalles de la técnica vocal, y en los últimos años ha habido grandes avances en la comprensión de la fisiología del canto. Mucho del cantar depende del uso de músculos involuntarios, puede llevar años de estudio el desarrollar una técnica que pueda basarse en eso. He escuchado voces sorprendentes, con gran potencial, de cantentes que no saben, o aún no han aprendido, cómo cantar correctamente. Siempre me sorprendo a ver cuántos cantantes no pueden describir su propia técnica. Pero me resulta muy emocionante ver si puedo proveer a un cantante del lenguaje o ejercicio que lo pueda ayudar a sacar el máximo provecho de su instrumento.

Tuve el privilegio de escuchar a un gran cantante joven, desconocido, en una masterclass. La primera vez que escuché al bajo-barítono Shenyang fue en una masterclass que dí en Shangai en 2007. Quedé shockeada inmediatamente por la belleza y madurez de su sonido. Lo ayudé para que pudiera hacer un entrenamiento vocal en el Metropoitan, y ahí comenzó a prepararse para el “Cardiff Singer of the World competition”, que finalmente ganó. Ahora canta en los principales teatros mientras su estrella aún está apareciendo. Cantamos juntos el año pasado en una producción de Rodelinda, en el Metropolitan.

Su clave de la música

En vez de enfocar sólo un elemento, para mí, la clave para hacer gran música, es la habilidad de coordinar todos los elementos a la vez: estar sólidamente establecidos en la técnica física, ser versados en la historia y el lenguaje, sensitivos como músicos a las intenciones del compositor y de nuestros colegas y dramáticamente involucrados en el trabajo. Esta coordinación de elementos múltiples es el gran desafío.

martes, 16 de octubre de 2012

Colores en el viento


Ayer tuve la alegría de participar de la inauguración del Centro Cultural Le Parc, un nuevo espacio que se inauguró en la provincia de Mendoza, Argentina, proyectado como una "incubadora de proyectos" (en un tiempo veremos qué se incubó, por ahora hay que esperar). 

El complejo toma el nombre del artista plástico Julio Le Parc, quien hizo una obra cinética ad hoc para ser emplazada en la sala. Y sinceramente me pareció un trabajo magnífico que me fascinó como la primera vez que ví sus obras cinéticas en la adolescencia. No sé (y verdaderamente no me importa) qué digan los opinólogos del arte, ni qué piensen los que creen que todo está pasado de moda y que "el arte cinético ya fue". Sólo puedo asegurar que es placentero entrar en ese espacio y ver cómo las luces se reflejan en los miles de cuadrados de acrílico que forman esa esfera colgante. Y me gustó más ver la obra cuando hay poca gente, y el espacio gigantesco está inmóvil excepto por los silenciosos trozos de color que se mueven en el aire. Creo que Mendoza necesitaba un espacio así. 

Les dejo un video de diez segundo, tomado con un celular. No es gran cosa desde lo visual, pero permite un acercamiento a la obra.

viernes, 12 de octubre de 2012

520 años de mestizaje euro-americano





Muchos de mis contactos de Facebook y Twitter se dedicaron hoy a citar gente que fantasea con el giro que hubiera tenido la historia americana si Colón no hubiese pisado estas tierras (y por supuesto que los que indagan en estos pensamientos imaginan una vida maravillosa, sencilla y llena de paz y felicidad). Pasé buena parte del día haciendo ejercicios de técnica con mi arpa, y pensaba que esa fantasía a la que acabo de hacer mención es similar a la que podría tener yo si pensara qué hubiera pasado si mi madre, en lugar de tener hijos con mi padre, los hubiera tenido con Jordi Savall... ¿Sería yo el equivalente masculino de Arianna Savall pero en las pampas? (QUÉ ESPANTO!!! Jajajaja).

Imaginar hoy a América sin la presencia europea es imposible. Sin embargo podemos vislumbrar qué queremos que ocurra con lo que tenemos (lo bueno y lo horrible). Imaginarme a mí con apellido Savall también es imposible (felizmente! me encanta ser quien soy!!!), y no toco el arpa buenísimo, ni tengo un mega instrumento, ni un apellido que me abra todas las puertas de la música antigua. Sin embargo he hecho bastante con mi arpita comprada de segunda mano y mi apellido poco glamoroso en ese ámbito. 

Desde mi estudio silencioso (sonora paradoja: toco el arpa y nadie, excepto yo, me escucha), sueño con hacer algo por mi tierra y mi continente al que quiero y conozco. Y sé que, de alguna manera, aunque ínfima, colaboro con su desarrollo desde lo cultural. Creo que es mejor que echar la culpa de todos los males a la conquista (que por supuesto, tuvo errores tremendos, pero eso excede este post). 

Saludos de primavera para todos.


martes, 9 de octubre de 2012

go into the arts...

Me llegó esto por mail. No dice ninguna novedad, ni nos cambiará la vida, aunque quizás nos ayude a pasarlo un poco mejor. Por lo menos pone, de un modo amable y atractivo, un pensamiento que siempre me da vueltas por la cabeza y me cuesta verbalizar. Vale la pena probar... ¿o no?




lunes, 1 de octubre de 2012

la magia que no fue mágica

Los ratoncitos parecían escapados del Tren de la Alegría (Aaaaah!!!)
El teatro Colón de Buenos Aires está presentando la ópera La Cenerentola. Escribí la crítica para Diario Perfil, que salió publicada ayer en la edición papel, pero que no está on line. La copio a continuación para quien quiera leerla. 

Es una nota corta, porque en el diario me dieron poco espacio (sólo 2500 caracteres con espacios). Se podría ahondar más en el tema, aunque por ahora me limito a lo enviado al diario.

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Cerca de la magia
El Teatro Colón presenta la ópera La Cenerentola
(mi crítica publicada en Diario Perfil, el 30 de septiembre de 2012)

RAMIRO ALBINO

Calificación: !!!

La Cenerentola, ossia la bontà in trionfo
Música de Gioacchino Rossini
Libreto de Giacopo Ferretti
Intérpretes vocales:
Serena Malfi (Angelina)
Kenneth Tarver (Don Ramiro)
Aris Argiris (Dandini)
Carlo Lepore (Don Magnífico)
Marisú Pavón (Clorinda)
Florencia Machado (Thisbe)
Carlos Esquivel (Alidoro)
Dirección Musical: Reinaldo Censabella
Puesta en escena: Sergio Renán
Escenografìa: Emilio Basaldúa
Vestuario: Gino Bogani
Diseño de Iluminación y Animación:Álvaro Luna
Temporada lírica del Teatro Colón. Función del 28 de septiembre

El Teatro Colón estrenó esta semana una nueva versión de La Cenerentola. El cuento de Perrault, convertido en libreto de ópera por Giacopo Ferretti, y musicalizado por Rossini.

El espectáculo, que reunió un nutrido elenco internacional y contó con importantes referentes nacionales de la escena y la estética, tuvo un resultado desparejo, desde lo visual, lo escénico y lo musical. Esto opacó la partitura, e imposibilitó lo que pudo haber sido una fiesta para el deleite visual y auditivo.

El elenco vocal tuvo serias desavenencias rítmicas con la orquesta (sobre todo en los momentos de conjunto, que parecían desarmarse), pero además hubo fallas técnicas generales entre la mayor parte de los personajes, que no pudieron hacer frente con altura a las coloraturas y detalles pedidos por Rossini. Aris Argiris (Dandini) y Carlo Lepore (Don Magnifico) fueron quienes tuvieron mejor desempeño general, mientras que en el otro extremo se encontró Kenneth Tarver, quien encarnó un príncipe que no logró convencer desde ningún punto de vista. La orquesta fue efectiva, pero no tuvo chispa para acompañar el libreto ni contrastes dinámicos.

La fórmula Renán-Bogani-Basaldúa (puesta en escena, vestuario y escenografía, respectivamente) era casi una apuesta a la perfección y la sutileza. Sin embargo, la falta de unidad y de concepción de cada tarea como un sistema estético autocontenido y coherente dentro del resultado general, impidió que se llegara al máximo deleite, porque siempre aparecía en escena un elemento que lo impedía. Tal fue el despliegue de elementos, de tecnología y de pretendido “glamour”, que se perdía la jerarquización de elementos y el espectador se perdía ante algo que por momentos llegó a lo grotesco. Incluso podríamos preguntarnos si todas las proyecciones que complementaban los elementos materiales eran necesarias, ya que algunas funcionaban con gran cohesión, mientras que otras eran golpes a la vista, sin razón aparente.

Sin duda lo que se buscó fue hacer una puesta mágica, y recuperar elementos del cuento infantil (es extraño, porque los abonos del Colón son siempre consumidos por adultos). Es posible que la idea se sostuviera si el discurso actoral de los cantantes fuera más convincente, y si la magia no pareciera un disfraz. Es difícil jugar con proyecciones en la ópera después de la Fura, es más difícil hacer magia con un cuento de hadas después de Disney.

martes, 21 de agosto de 2012

András Schiff en el Colón


Mañana se presenta el pianista Andras Schiff en el Teatro Colón. Como anticipo, escribí dos notas: una semblanza del pianista (publicada en la última edición de Revista Cantabile), y una entrevista que apareció el viernes pasado en Diario Perfil.

Posteo ambas notas a continuación, para que quienes vayan al concierto puedan estar más preparados para disfrutar de su arte.

La profundidad y el talento

(nota publicada en Revista Cantabile)

Mi verdadero principio guía, del que he sido consciente desde que llegué a sentirme compositor: el ideal de la hermandad de los pueblos, hermandad creada pese a la guerra y a todo conflicto. Es para servir a este ideal que yo trabajo con toda mi fuerza, desde la música. Por eso es que no evito ninguna influencia, sea esta eslovaca, rumana, árabe o de cualquier otro origen. Lo único que importa es que la fuente sea pura, fresca y saludable”.

Bela Bartok

Hungría es un país del que se sabe poco en Argentina. El común de nuestra gente no está al tanto sus vaivenes políticos, ni sabe mucho de su geografía (pruebe, por ejemplo, nombrar cinco ciudades de Hungría, o al menos dos ríos que la recorran). Tampoco conocemos su historia, ni otros elementos culturales, ni siquiera sabemos cuáles son sus platos típicos más allá del gulash, el pimentón o alguna salchicha (consideremos que vivimos una época gourmet, con acceso a permanentes programas y publicaciones culinarias)

Sin embargo nos son familiares los nombres de ciertos compositores húngaros, que están siempre presentes en nuestros programas de concierto: Liszt, Bartok, Kodaly, Dohnányi, Ligeti. También hemos escuchado obras de autores no húngaros, pero con permanente mención a elementos magyares (traiga a la memoria todos los “Rondó a la húngara” que alguna vez escuchó), y hemos disfrutado en vivo y en grabaciones a eminentes intérpretes nacidos en ese país, como los directores Iván Fischer, Jenő Ormándy, György Széll, Antal Doráti, György Solti y János Ferencsik, el cellista Miklós Perényi, o los pianistas Tamás Vásáry, Zoltán Kocsis o András Schiff.

El 22 de agosto nos visita András Schiff, para hacer un recital en el Abono Bicentenario del Teatro Colón. Su repertorio incluye esta vez música de Beethoven, Bartók, Janácek y Schubert. Una semblanza del artista, y un breve recorrido por su trayectoria e historia nos ayudarán a comprender mejor el recital, y a descubrir por qué este artista elige ese repertorio, que está en permanente consonancia con sus ideas

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Schiff nació en 1953, ocho años después de la muerte de Bartók, es decir que fue de la primera generación educada bajo las ideas que propició ese genial músico y pedagogo. Bela Bartók también era húngaro, y también dejó su país (Bartók emigró a los Estados Unidos, Schiff vive entre Londres y Florencia), porque no creía en el arte sin compromiso, y no soportaba vivir bajo la égida del Tercer Reich, aún cuando no era comunista ni judío. Esa historia era bien conocida cuando Schiff era joven, por lo que Bartók se convirtió en un ídolo desde lo musical pero también desde su integridad como persona, desde su inmensa responsabilidad civil y política manifestada a través de su arte.

Schiff estudió piano con música de su coterraneo, pero también con las obras de Bach (como tantos niños y jóvenes del mundo entero, que alternan el Mikrokosmos con los preludios e invenciones de Bach). Al entrar en la adolescencia conoció a George Malcolm, que era según palabras del propio Schiff un músico a la antigua, ya que tocaba todo tipo de teclados, improvisaba, preparaba coros, componía y sabía realizar un bajo continuo. Gracias a eso miró a Bach con otros ojos, conoció tratados Barrocos de interpretación y descubrió el enorme potencial retórico de sus instrumento al comprender al texto musical como discurso.

De ahí en más Bach quedó erguido en el centro de toda la música que le gusta a Schiff. Esto nos queda bien claro si atendemos a algunas de sus declaraciones: “Bach creó un sistema donde todo – espiritual, emocional y físico – está conectado de modo simultaneo. Tiene un gran sentido de la economía. Cada nota es importante y nada podría ser quitado sin hacer caer el resto de la estructura. Tengo problemas con ciertas obras de Liszt, donde encuentro que falta el autocontrol y la economía. Hay floreos pianísticos, que son sólo apariencias. Solía tocar a Liszt –siendo de Hungría, debí hacerlo- pero lo tocaba muy mal, porque no me gusta, no me identifico con él”.

En 1979 se instaló en Inglaterra, a estudiar definitivamente con Malcolm. “Decidí que no podía vivir en los Estados Unidos –reflexionó más tarde-, me siento muy europeo, aunque no muy húngaro. Ya era un artista completo, y desde allí lanzó su carrera musical, cuyo producto artístico es el fruto de un gran trabajo de análisis y estudio, donde lo que prima es la expresión y la comprensión del lenguaje musical y no la parafernalia pirotécnica a la que suelen apelar sus colegas. Y aún así, sin el brillo típico ni la carcasa de virtuoso logró el aplauso de las audiencias más exigentes, haciendo una síntesis de su talento y habilidad técnica con la responsabilidad para con el arte de Bartók, y la sensibilidad analítica de Malcolm.

Su discografía es amplia, pero acotada a una serie de compositores y obras, incluyendo varias colecciones integrales y monumentos de la literatura pianística: Piezas para piano, sonatas y música de cámara de Schubert, las treinta y dos sonatas y los cinco conciertos de Beethoven, la integral de sonatas y conciertos para piano de Mozart y mucha música de Bach (partitas, invenciones, suites, las Variaciones Goldberg, etc.).

Permanentemente se presenta en importantes escenarios de todo el mundo. Además de los obvios recitales pianísticos que incluyen diversas “maratones” como la integral de las sonatas de Beethoven, tiene una importante carrera como director, habiendo ofrecido todos los conciertos de Mozart dirigidos desde el piano, la Pasión según San Mateo de Bach (al que califica sin dudarlo como “el más genial de todos los compositores”), o las óperas Las bodas de Fígaro o Cosí fan tutte.

Conoce también el mundo musical desde la gestión. En 1995 creó junto a Heinz Holliger los conciertos de Pentecostés en la cartuja suiza de Ittingen. Tres años más tarde creó, en el Teatro Olímpico de Vicenza, el ciclo “Homenaje a Palladio”. En 1999 formó una orquesta para dirigir desde el piano todos los conciertos de Mozart en Salzburgo, y humorísticamente la llamó “Andrea Barca”, traducción italiana de su propio nombre (efectivamente: se llama Andrés Barco), para completar la broma escribió la biografía del supuesto Andrea, un músico del siglo XVIII que le pasaba las páginas a Mozart en sus conciertos (se la encuentra buceando por internet).

Toda esta tarea le ha valido importantes premios, como el “Lajos Kossuth” (otorgado por el presidente húngaro a reconocidos personajes de la cultura y el arte), el “Premio Bartok” de la Academia de Música Franz Liszt de Budapest, además de los Grammy y Gramophone que obtuvieron sus discos.

Tras años de contrato a los sellos Decca y Teldec, prefiere hoy ser libre y no sentirse atado a ninguna empresa discográfica. Permanentemente aboga por la libertad del artista y sus deseos, y habla claramente de “prostitución” cuando se refiere a ciertos colegas que están en el punto máximo de ventas, recitales o merchandising. Es parte del negocio musical, pero al mismo tiempo es un acérrimo crítico del mismo.

En el número anterior de Cantabile escribí sobre Lang Lang, que también se presentó en el Abono Bicentenario. Su perfil marketinero y su deleite en el show-business lo hace totalmente opuesto al de Schiff. Vale la pena releer esa semblanza, o recordar su concierto en Buenos Aires antes de ir a escuchar a Schiff. Virtudes de una temporada surtida: la misma sala alberga a dos intérpretes antagónicos; conocerlos nos permitirá decidir luego si preferimos a uno o al otro, o hacer nuestra síntesis de ambas ideas.

Ramiro Albino

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La música no es un entretenimiento vacío

(entrevista publicada en Diario Perfil)

El pianista húngaro András Schiff vuelve a presentarse en Buenos Aires, esta vez con un programa que incluye obras de Beethoven, Bartok, Janácek y Schubert. El aclamado músico dialogó con PERFIL anticipando su próximo recital.

Si intentamos hacer un pantallazo retrospectivo de la carrera de Schiff como concertista, nos encontraremos con obras que ha tocado un sinnúmero de veces (todas las sonatas de Beethoven, por ejemplo). Podemos preguntarnos entonces si la versión no se vuelve repetitiva, y no por cansancio sino por la seguridad de haber encontrado la versión más acertada. El músico lo niega, explicando que “Cada concierto es una nueva experiencia. No somos máquinas sino seres humanos, con imperfecciones. Trato, por supuesto, de encontrar algo nuevo en la música, cada vez. La gran música, como la de Beethoven, no tiene límites.

Nacido en Budapest en 1953, Schiff se trasladó a Inglaterra antes de cumplir treinta años, y allí completó su formación junto a George Malcolm. Juntando experiencias fue luego artista y gestor de emprendimientos musicales.

Hombre de varios mundos, no sólo desde lo obviamente geográfico, se refiere al heterogéneo y armónico programa que tocará el miércoles a las 20.30 en el Colón: “El programa es, para mí, muy importante. Mis programas nunca son “eclécticos”, sino que tienen un perfecto sentido. A veces tienen obras de un solo compositor (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann). Este programa en el que tocaré cuatro sonatas es una “composición” con cuatro obras, de cuatro compositores de diferentes nacionalidades y eras. Entonces, cada una se corresponde con la otra. Muchos de mis colegas hacen programas cuya única “idea” subyacente es la popularidad y el éxito barato. La música no es un entretenimiento vacío, tiene que haber en ella una experiencia formativa como agregado. Incursiono por diferentes repertorios, cuando era estudiante de Kurtág, solía tocar sus trabajos, y también los de Holliger,Widmann y Carter, entre otros. De todos modos, si uno toca todas las obras de Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Schumann y Schubert, además de otros tantos, y todo de memoria, se llega a un límite de lo que puede hacer una persona. Y sí, yo pienso que Johann Sebastián Bach y Beethoven son más grandes que cualquier compositor de hoy en día. Esto es un HECHO, quieras o no”.

Ramiro Albino

sábado, 18 de agosto de 2012

La Capilla en el Colón, un video

10 de junio de 2012, la Capilla del Sol bajo mi dirección hace su debut en el Teatro Colón de Buenos Aires. Muchos nervios y mucha felicidad. Aqui un recuerdo del concierto: un video filmado por una amiga desde un palco con una cámara pocket. Lo que no tiene de calidad de audio ni de video, lo tiene de cariño. Y escucharse, se escucha.



Las obras del video son el BEATUS VIR, de Zipoli, la antífona anónima BEATUS ILLE SERVUS, y el salmo LAUDATE DOMINUM, atribuído a Zipoli. Al fin del video están todos los créditos.

martes, 14 de agosto de 2012

Lección de tinieblas


Tengo pocos datos para ofrecer, pero no quería dejar pasar más tiempo sin comunicar a los lectores del blog que el 22 de octubre se inaugura en Buenos Aires una muestra con cuadros de Caravaggio y otros pintores italianos. Traerán a nuestro país (creo que por primera vez) siete cuadros de Michelangelo Merisi y catorce de sus imitadores tenebristas (Artemisia y Horacio Gentilleschi entre otros).

Me parece una noticia espectacular para quienes vivimos a diario en el mundo de las artes plásticas. Prometo más datos, apenas los tenga.

lunes, 6 de agosto de 2012

el triunfo de la economía

Buscando material en you tube para una ponencia me tenté a abrir ventanas de videos que no pensaba mirar ni escuchar. Esto me ocurre más seguido de lo que quisiera, y pocas veces encuentro cosas satisfactorias, por lo que termino entre arrepentido del tiempo perdido y frustrado ante mi necesidad de ver cosas lindas o buenas.

Hoy apareció este video que posteo a continuación. Es un villancico de negros que se llama "Olá Zente Que Aqui Samo" (Hola, gente, que aquí estamos), en versión del conjunto portugués Sete Lágrimas. No sólo me gustó la propuesta musical de esta obra que no conocía, sino que me resultó muy atractivo el video hecho con NADA. Me atrevería a decir que fue hecho con una cámara fotos convencional y barata, y que para la realización se priorizó la buenísima y económica idea del realizador, que consiste sólo en mover la cámara impidiéndole el foco, mostrando pocas imágenes comprensibles y obvias y mucho contenido sugerente que hace que una puesta elementalísima se convierta en una propuesta magnífica y casi abstracta.

Aquí lo posteo. Ojalá lo disfruten.


domingo, 5 de agosto de 2012

Surrealismo 2.0

Hay momentos en los que toda la parafernalia que me fascina de internet (twitter, facebook y los blogs), termina hartándome. Me canso del discurso político berreta de los que ponen loas o agresiones a las figuras de turno, me aburre leer en esos sitios las noticias que podría buscar en un portal de noticias o la web de un diario. Me A-BU-RRE todo eso. 

Por eso ayer se me ocurrió la idea de un estado de facebook en el que sugería crear un e-cadaver exquisito, con los comentarios surrealistas de mis amigos y conocidos. Junté todos los comentarios, y transcribo a continuación el resultado, prácticamente sin edición y conservando el texto tal como fue escrito (con errores de sintaxis, de ortografía, etc.).

Feliz domingo a todos, y que disfruten del delirio (total después tenemos toda la vida para ser serios...)


Había una vez una patita de posho, que estaba separada de su hermana al otro lado del muslo y se comunicaban por walkie talkie, hasta que el gallo de una veleta dio con la trasmision de paka paka y se pusieron a jugar al “chin chin mamerri o want to serri” de las monocotiledoneas con su arreglo circular (afuera los seistépalos, los dos círculos de estambres y en el centro los carpelos del ovario que se prolongan hacia el pistilo), y el perrito de Su Gimenez orinó dicho vegetal.

En paka paka la patita vió un gurpo de música antigua y dijo "hete quí lo que quiero" - y se mudó a Mendoza para encontrarse con Ramiro Albino, pero esa tarde nublada llegó Ante Garmaz y dijo: “Ramiro Albino, tu eres el ornitorrinco violaceo mas grande del mundo”. eso dijo.

Hala, hala, blancas palomitas yo tambien quiero ser tiple en un grupo de musica antigua y a mendoza ire...

"Yo me quiero gratinar ¿Y usted?"

Tras lo dicho, Ante y la Patita iniciaron el viaje. En ese preciso instante se produjo el temblor y todo comenzó a cambiar de tamaño. La patita se echó a correr como loca... y dejó sola a la otra patita y también a las papitas. A Ante se le cayo el southien y quedo exanime... sin deseos de cantar "desvelado dueño mio ni "el juguetillo de fuego"... Ante sólo pensó en desfilar. La patita también desfiló y no se percató de su mutación ahora ella era increíble HULK, pero Federico Klem, que había observado todo desde su telescopio, decidió contratar a ramiro albino para conducir su programa evangelico de arte barroco sofá, comprar CDs de música, comer galletitas de pezcado y llamar a Mirtha Legrand ... y mirtha que estaba con ramiro cantó una de pimpinela con ramiro a traves del walkie talkie de la patita

En cuestión de 3 meses.. Ramiro Albino fue el pastor más famoso del mundo... nadie lo bajaba del "pulpito" si, el pulpito amigo de las chicas super poderosas... pulpo tierno de peluche (el pulpo Paul, nadie se acuerda del pulpo Paul).

La patita utilizaba el Reloj de BEN 10 para elegir qué personaje ser. y tenía un rayo laser, que lo utilizó para exterminar a Mirtha). Pero mirtha dijo "asi no"... y el rayo se descompuso. "mierda carajo" exclamó Mirtha, pero como ahora era Hulk, y se comía la galletita (de pescado), fue convocada por Fort y por "CHARLY" ( el de la fabrica de chocolates).

Ramiro Albino, ante la desesperaciòn, decidio hablar con recursos humanos de granja del sol ante tanto descalabro aviar y es alli donde encontraron la solución "Ramiro, formaras Patillas del Sol"--- y viajaran por el mundo de la mano, vos...la patita, mirtha, federico, charly la hermana del otro lado del muslo” (ricardo quedo fuera porque se fue a miami con carlotte canigia).

"PATILLAS DEL SOL" viajó, fue famoso y tras una rotunda caída de patita (mirtha le comió una pata) fueron despojados al lugar más terrible del mundo, ese lugar que todos ustedes conoces... y que no me atrevo a mencionar. Viajaron por el mundo con las patitas del sol lejos de los muslos pero montada en un ARCO IRIS ARCO IRIS..!

El lugar innombrable eran los estudios de "Ideas del Sur". Allí Tinelli, tinellizó a Patillas del Sol y les produjo un nuevo exito dandoles un nuevo aspecto, Ramiro se convirtió en el vocalista principal. El barroco se fue al corno... pero el dr. albino se forro de bishetes verdes y el aposho de todos los bajitos...

Los wachiturros entraron a escena cantando “El día del Corpus” en versiones muy anodinas y contradictorias, y Mattona mia cara....acompañada por bandoneón, secundados por una coreo montada por zulma lobato e interpretada por los gordos de la CGT.

rodo era color de rosa hasta que entró el pulpitooOOOOOO!!! Y SE ARMÓ EL QUILOMBASOOOO!. Ya que el pulpo estaba fumado y exitado violo desenfrenadamente a Zulma Lobat, a los gordos y Mirta con sus tentaculos erguidos, no logrando lo mismo con Albino que se escondio tras del Arpa como si fuera un velador de pie....

Eureka!" - dijo entusiasta la patita- "Soy gallina! Así que será el jueves!"

Corolario:

Aquí en Montevideo, donde decimos que si llueve en Buenos Aires, la lluvia nos llegará en breve; donde cuando vamos a la rambla vemos el mar, aunque sepamos que deberíamos ver un río; donde si Mirta o Tinelli se vieron envueltos en la increíble historia de una patita de posho podemos verla tan solo media hora después, brillando en todas las pantallas; aquí mismo, apenas a media cuadra de mi casa, un graffitti fluorescente -intrincado, laberíntico- mezcla a la patita con Mirta, a Ante con el pulpo, a Ramiro con todos los amigos de esta cadena; y trasmutada en leyenda, la historia de la patita de posho es ahora otra cosa, algo que nadie entiende muy bien, pero que -según comenta el barrio- empezó lejos y seguramente significa algo importante. Recién pasé por ahí. Un chico le decía algo al oído a su chica, recostados contra la pared multicolor. Y a sus pies, sobre la vereda aún mojada de lluvia bonaerense, vi una bolsa de papel en la que con letras rojas y amarillas se podía leer: "Mc Nuggets de Pollo. Me encanta."
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Cuento escrito con comentarios de facebook escritos por: Santiago Orozco Russo, María Concepción Perré, Diego Sorá, Jonathan Alvarado, Santiago Suárez, Aimé del Valle Aguilar, Paula Saurí, Marcelo Peña, Norma Puccio, Cecilia Baró, Mariano Santangelo, Gabriel González Fernández y Alejandro Vera

viernes, 6 de julio de 2012

Schiff dice...



Hice una e-entrevista a Andras Schiff, anticipando su venida al Teatro Colón de Buenos Aires. No quiero publicar sus palabras hasta que no aparezca la nota impresa, sin embargo no me contuve y decidí postear una frase que posiblemente traiga controversia, pero que ME ENCANTA:

"...I do feel that J.S. Bach and Beethoven are much greater composers than anybody today. This is a FACT, wheter you like it or not"
(... siento que J.S. Bach y Beethoven son compositores mucho más grandes que ninguno de los de hoy. Esto es un HECHO, te guste o no).

Listo. Es todo por hoy. Si se agarran de los pelos, la culpa es de Andrés Barco. Chau!

miércoles, 4 de julio de 2012

¡¡¡Apareció el Codex Calixtinus!!!

Buenísima noticia para todos los allegados al Camino de Santiago, a la cultura y artes de la Edad Media. Un año después de su robo del tesoro de la catedral compostelana, apareció el Codex Calixtinus. No hay mucho más para decir, más allá de las obviedades típicas, sin embargo les dejo acá un link a un informativo español con más datos sobre esta noticia (click aquí).

También pueden clickear aquí y leer un blog español que explica simpáticamente su importancia.

Me alegra mucho que semejante tesoro haya vuelto a su sitio de custodia. Y espero que las ingenuas autoridades eclesiásticas que lo custodian se den cuenta del tesoro que tienen (¡se lo robó un electricista!).




domingo, 1 de julio de 2012

Los gozos y las sombras

El viernes y sábado ofrecimos dos conciertos en Mendoza, Argentina, con el ensamble Cuyos Ayres (grupo vocal-instrumental con artistas mendocinos, dedicado a la música antigua). El concierto, al que llamé "Tota pulchra es Maria" incluyó tres oratorios romanos de principios del siglo XVII sobre el tema de la Anunciación, con dirección musical y escénica a mi cargo. El espectáculo se completó con motetes marianos y piezas instrumentales de la misma época.

Es la primera vez que dirijo una puesta en escena, y decidí hacerla según criterios barrocos de gestualidad corporal, aunque sin vestuario y con una iluminación que imitara la luz de los cuadros tenebristas de la misma época (Caravaggio, Georges de la Tour, Zurbarán...). Para lograr ese efecto lumínico utilicé un reflector de mano que manejé yo mismo mientras los cantantes-actores intepretaban la música. 

Manejar la luz y las sombras del espectáculo me permitía componer la imagen todo el tiempo y en tiempo real, coordinando el trabajo de los actores, la géstica y movimientos ensayados y pautados y mi propio plan de luces, aunque siempre existía la posibilidad de resaltar un nuevo detalle, lo que le dio riqueza e incluso espontaneidad a la puesta. Estoy feliz con el concierto, que ahora comienza a moverse, a salir del ámbito de Mendoza para encarar las primeras giras del conjunto.

Posteo hoy aquí una pequeña selección de fotos, para quienes queiran revivir el momento, o para que aquellos curiosos que no pudieron asistir tengan la posibilidad de ver al menos una parte del trabajo.






e-clipping:
Si quieren ver las notas de prensa sobre el concierto, hagan click en los sgtes puntos:

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